錯過了第二十屆金曲獎的現場直播，週日就守在電視旁看著重播。
也許是去年的流行音樂，
並沒有很亮眼的專輯或歌手出現，
所以 今年入圍的獎項，對我而言，期待並不多。
不過倒是平時我最不關切的最佳貢獻獎，
感觸最深。
今年的最佳貢獻獎頒給了滾石唱片的老闆段鍾潭，
高中時期，滾石的音樂一直是我很重要的精神支柱，
無論從音樂、美術、設計、及企劃的角度切入，
都可以看的出滾石唱片對台灣流行音樂的貢獻。
簡單的說，滾石賣的不只是音樂，而是一種對生命的態度。
學生時期如果你問我最想到哪個公司上班，
我肯定會告訴你---滾石唱片。
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段先生上台領獎時，沒說幾句話，
他準備了三張字卡:
『老兵不死』 『電信業請放過唱片業』 『音樂萬歲』
就這樣領獎亮相完後就準備下台，
此時心中彷彿出現了一種『理想去死、金錢為大』的感慨，
這時我不得不佩服陶晶瑩的主持功力，
我相信他知道這可不是開玩笑的，
這是開創台灣流行音樂及奠定華人音樂領先的總舵手，
怎能這樣匆匆下台?
於是乎陶晶瑩將過去在滾石唱片服務，
現經都已是各大國際唱片的負責人或歌手請上台，
依依的請她們感謝這為孕育她們有現今地位的老闆。
沒有當年滾石的栽培，就沒有她們現在的成就。
滾石唱片對於流行音樂絕對有無可取代的地位。
以下的文章是我在大陸北京新浪網看到的，
不過我已經忘了轉載點了
大家看看吧...
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從滾石唱片的起緣、文化及興衰寫的相當完整，分享給大家。 原載於北京新浪網
民謠帶來滾石 臺灣早期的流行音樂主要是歐美歌曲的翻唱，自20世紀60年代起翻唱之風已在樂壇上盛行，歐美文化的印記存留在人們生活的每一個角落。
1976年是臺灣音樂的一個分水嶺，1976年的一個可樂瓶讓全臺灣爆發了民謠運動，也讓段鍾潭、段鍾沂兩兄弟走上了他們的音樂人生軌跡。
他們在同年創辦了他們自己的音樂雜誌『滾石』，雜誌名源於兩人對美國音樂雜誌『滾石』的鍾愛，在雜誌運營伊始還是主要介紹一些西洋音樂，
然而隨著民謠運動的開展，他們已不甘於介紹外國的音樂──本土音樂需要更大的發展空間。一個打著理想印跡的未來藍圖已在兩兄弟心中悄悄形成。
1980年，滾石有聲出版社有限公司正式成立並交由世界五大唱片公司之一的BMG發行。滾石的成立，在當時新格、海山兩大唱片稱霸的市場下，
代表著一種新生力量，充滿現代流行意識。
滾石成立之初便『挖』來了民歌時代極具影響力的歌手張艾嘉，當時年輕的羅大佑剛剛從醫藥學院畢業便被委任擔當唱片製作人，在1981年推出了
《童年》專輯。這張專輯是羅大佑第一次以音樂製作人身份製作的第一張唱片。
1982年，羅大佑第一張個人專輯《之乎者也》由滾石出版，被評價為『在臺灣國語流行樂壇投下的一顆改變流行樂史的原子彈』，《之乎者也》
已不再是校園民謠式專輯，而更力於對現實的批判。面對社會的陰暗面，羅大佑發出了他源自青春，純真，散發著荷爾蒙味道的聲音。《之乎者也》
這張專輯攜帶了大量搖滾的元素，引發的了樂壇的搖滾革命。
之前滾石推出的陶大偉、孫越《朋友歌》專輯就已攜帶著社會反叛意識，在音樂中他們卻大膽地吸取了Beatles的曲風，滾石的理念在這些專輯中逐漸顯現。
滾石夢之隊 有人說，滾石的隊伍裡，他們整體的烙印很『臺灣』，或者說很『滾石』。臺灣的華語歌壇享有教父地位的三個人：羅大佑、李宗盛、小蟲
(本名陳煥昌)，都是滾石製造。而臺灣其他名噪一時的男女歌手，也大都擁有『滾石』血統。這些滾石一手開發的藝人、製作人，曾經無數次地拒絕誘惑
，始終與滾石共進退，最終成為樂壇中不可抹滅的記憶。1987年，陳昇經當時麗風錄音室老闆徐崇憲的介紹，進入了滾石。當時滾石的負責人已是曾經的
搖滾青年張培仁。1988年，陳昇推出自己的首張創作專輯《擁擠的樂園》，滾石在這張專輯的封面上打出了三個字『反流行』。
這不僅是陳昇的決心，也是滾石特色的人文音樂理念。這種理念讓許多歌迷發燒友在一大堆唱片中可以清晰地辨認出『滾石製造』。一位滾石發燒友說，
『當我們看見CD包裝上那張圓圓的黃色貼紙上面寫著「滾石授權，原版引進」，我們就知道，那些歌一定不僅僅是好聽而已，那些歌同時還教會了我們尊重
音樂，尊重夢想。』
1989年，滾石引進了中國內地搖滾歌手崔健的早期專輯《浪子歸》，同年，張培仁和製作人賈敏恕成立魔岩文化，集合內地的搖滾新勢力在90年代初期相繼
推出了黑豹、唐朝、《中國火1》、張楚、何勇等人的專輯，取得空前的社會影響力，滾石的音樂內涵及領域進一步拓展，對許多人來說，它是中國內地搖滾
的功臣。
滾石的地位開始愈來愈像徵化符號化，就像張培仁所說的，它是個懷抱理想的公司，並且成功了。在90年代滾石已包羅了羅大佑、李宗盛、小蟲、張艾嘉、
潘越雲、齊豫、齊秦、張洪量、張信哲、馬兆駿、趙傳、陳淑樺、萬芳、辛曉琪、周華健、黃品源、娃娃等等幾十位華語流行樂壇的頂尖歌手，那時也是
滾石歷史上最鼎盛的時期。豪華的陣容，人文的包裝，商業的拓展讓滾石擁有了空前的輝煌。
當劉若英第一次走進臺北光復南路麥當勞樓上的滾石唱片公司時，看到的是襯著黃色底的八字口號『我在滾石，我很重要』。在流行音樂極速轉變的30年間，
滾石給了做音樂的人最大的心靈認同感。
貴族的沒落隨著網路的流行與科技發展，電子行業對傳統媒介的衝擊愈來愈盛。2000年後，盛極的滾石開始逐漸衰落。段鍾沂承認，唱片市場在萎縮。 老段面臨的困境已不僅僅是『最近比較煩』，不僅僅是李宗盛那句『我問老段，這怎麼辦』的調侃能解決的了。
隨著經濟蕭條市場惡化，滾石將旗下的各家製作公司整合，『龍捲風』畫上句點，同年底，魔岩唱片的創始人張培仁離開魔岩。2001年，『魔岩』
也畫上了句號。其後滾石在北京成立了戰國音樂，在上海也設立了發行部，轉向內地發展。
時代變遷，滾石的中流砥柱紛紛淡出或離去。半年間光良、任賢齊、黃品源等5位藝人相繼離開。而魔岩的關閉讓1996年已簽約的陳綺貞毅然決然地
離開滾石創辦了自己的工作室，而伍佰離開滾石時說『離開滾石，是因為我成立了自己的音樂工作室。我很感謝滾石，沒有滾石就沒有伍佰。』
在那些紛紛離開的背影後，滾石獨剩了梁靜茹和五月天兩張年輕面孔。1999年簽約滾石的五月天是個很滾石的樂團，它按照滾石『城市英雄』的路線
塑造，年輕、流行、充滿對現實的反叛。《人生海海》和《百萬青年站起來》兩張流傳度極廣的專輯迅速煽動起年輕人對理想的狂熱與激情，然而2006
年9月，五月天也自組公司『相信音樂』，離開滾石，並在之後挖角了梁靜茹加盟。滾石真的只剩下了一個孤單的背影。
許多人指責滾石的滑坡是『理想的淪喪』，包裝愈來愈程式化，音樂選擇愈來愈偶像化，市場化。2003年，網路爆發了一場關於滾石未來的大規模討論，
一封來自網友的親筆信引出了關於滾石未來的論戰，而一些已離開滾石的老將也紛紛加入這場論戰之中。
曾經的音樂總監楊忠衡說：『老段曾經支援魔岩、支援巨石、支援古典部門，甚至支援音樂時代，他何嘗不想做些有想法的事呢？只是受限現實而已。
我在滾石的時候常說，我們是在吃流行音樂的奶，先生存後求品質。』
滾石副總經理王方谷在回應信中痛心疾首地說：『是什麼樣的環境淘汰了魔岩？是消費者拋棄她還是她拋棄消費者？如果是一家可以賺錢的公司是不會
被財務報表打垮的，音樂環境並不給她生機……若是不在這個雜亂庸俗的市場找到出口，如何奢言放眼未來。做音樂這條路是要走下去的，縱使環境險
惡到令人沮喪。』
王方谷所說的環境便是便捷的網路下載帶來的傳統唱片市場的萎縮，當我們動動指頭就可以聽到某個歌手的歌時，我們何必驅車幾里去唱片行買唱片。
而愈來愈商業化的大眾口味，也讓滾石不得不向現實低頭。
經過長久的調整後，2007年7月，滾石唱片在北京宣佈，與百度雙方達成全面戰略合作，共同拓展中國數位音樂市場，為中國1.44億網際網路用戶提供
華語音樂在線服務。
其實從2000年開始，滾石便開始進軍網路，找尋音樂產業未來之路。設立網站『滾石可樂』，力圖透過網路的方式從事音樂的購買，付費下載MP3。
然而由於盜版問題，版權難以保護，5年來總計虧損了1000萬美元。而海外的一些子公司由於市場萎縮也接連虧損1000多萬美元。滾石面臨的問題是
『要麼擁抱數位時代，要麼死亡』，她選擇了後者。
面對昔日的光榮，聽眾選擇緬懷，而滾石選擇硬著頭皮，走下去，對理想不是背叛，而是先選擇生存。好在滾石的理念還在，她依然承襲了自臺灣地區
民謠時期老滾石的精神，雖然未來依然是未知數。
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